7月1日，由优酷和完美世界影视联合出品，完美世界影视李峥工作室承制，优酷独播的《全世界最好的你》在成都开放了媒体探班。几乎每一位剧组工作人员都在感慨，当日也许是成都入夏以来最热的一天，但在拍摄现场，各个部门依旧有条不紊，炎炎烈日丝毫没有影响演员和工作人员的工作状态。
结束了上午的拍摄，剧中演员与到场媒体进行了互动，首次展示了剧中同射箭相关的专业知识与设备，同时在采访过程中分享了拍摄中的趣事，现场笑声不断。电视剧鹰眼（ID：TV-insight）也借此机会，对该剧总制片人李峥、制片人吴志非、导演苏浩旗进行了专访。
集“五味”表达
彰显不一样的多元青春
“观众看完这部剧可能会有点五味杂陈，我们希望通过五个点——笑点、泪点、甜点、燃点、宠点，让大家看到不一样的青春。”
——总制片人李峥
完美世界影视副总裁、《全世界最好的你》总制片人李峥
去年高口碑网剧《忽而今夏》让李峥工作室进入到大众视野，也是自彼时起，“青春”几乎成为了这个团队屹立于影视行业中的名片。用作品品质与观众建立互信后，李峥工作室依旧稳扎稳打，对于他们来说，每一部作品从孵化到拍摄都是一个水到渠成的过程，《全世界最好的你》也不例外。
“顺其自然！”制片人吴志非用这四个字概括了与《全世界最好的你》的结缘，他告诉电视剧鹰眼：“公司有负责甄选小说的专业团队，当我们看到原著时，就觉得整个小说的气质、书中的人物性格、传递的三观和我们想做的内容非常一致。”
对于青春的表达，李峥工作室与平台方优酷也达成了共识，优酷剧集中心总经理谢颖曾表示，优酷不仅十分重视青春向剧集的打磨，更希望以作品为载体，给观众带来更多具有写实色彩、正能量的精品化内容。因此，在IP影视化改编上，李峥工作室并没有囿于原著的叙事框架，而是沿袭自身写实主义的创作风格，融入更加吸睛、贴合现实生活的元素。
首先，《全世界最好的你》将男主人公许放（张耀饰）的职业身份从国防生改为省射箭队队员。国防部发布从年5月起，不再从普通高中毕业生中定向招收国防生，也不再从在校大学生中考核选拔国防生，国防生制度画上句号。制片人吴志非解释道：“所以我们对男主角的人设上做了更改，但保留了许放身上的阳光、阳刚、冲劲。”
在体育运动元素不断渗透青春剧题材的当下，这一改动有一定同质化的风险性，但制片人吴志非表示，选择射箭这项运动是团队达成的共识，“射箭的规则简单，便于观众理解，而且这项运动从未在国产剧中出现过，具有独特性。更打动我们的是，射箭所表达的体育精神非常公平公正，区别于其他运动与对手相抗，射箭运动员更多的时候是在挑战自我，这些少年们所展现的伤痛观、挫败观、苦累观是所有人都应体会的。”这似乎与许放的气质不谋而合，无论默默守护林兮迟（宋伊人饰），还是在赛场上与自己暗自较量，这个不露锋芒、沉稳内敛的大男孩将所有的执着藏在心中，默默寻找着属于自己的答案。
此外，主创团队在女主林兮迟的亲情线上也做了修改，原著中林兮迟始终不知自己的亲生母亲是谁，而剧中她生活在一个父母离异的家庭。这样的设定更具有社会普遍性，同时也将一个现实问题抛给观众——父母离异对一个孩子的成长有怎样的影响？原生家庭的烙印又将承载怎样的伤痛？谈及此处改编，制片人吴志非表达了团队的创作初衷，“我们希望所有家庭都是完整的、幸福的。”
左起：宋伊人、张耀
对比之前两部作品，李峥工作室将《全世界最好的你》的受众定位在更加年轻化的人群，用更加丰富饱满的情感诠释不一样的青春。总制片人李峥提到，当观众看到这部作品时或许会有些五味杂陈，“我们希望用五个点打动观众，一个是‘笑点’，这个故事与《忽而今夏》相比更加轻松，我们希望观众带着微笑看这部剧；第二个是‘泪点’，要笑泪兼具，女主的原生家庭、师徒情、友情都将触动观众；第三个是针对女性向观众的‘甜点’，但一定要甜而不腻；第四个是展现射箭队意气风发的‘燃点’；第五个是‘宠点’，剧中小动物的戏份一定会让观众眼前一亮。”
负重前行、专业护航
用“极致表达”诠释“极致追求”
“用两个字概括——‘极致’，于剧集而言，把每一个元素做到‘极致’；与我个人而言，做到导演的‘极致’，努力付出不后悔，作品的未来交由观众评判。”
——导演苏浩旗
作为《全世界最好的你》的导演，苏浩旗在创作上的表达与原著不谋而合，审美的一致不仅丰富了他的创作灵感，也让他找到了与林兮迟、许放高度契合的青年演员宋伊人和张耀。“我们见了无数个演员，甚至不远万里飞到横店、苏州，最终定下了这两位主演，因为无论是形象、性格，还是三观，他们与两位主人公都是最贴合的。”导演苏浩旗回忆起选角的艰难过程，不禁感慨道，“当时宋伊人和张耀都有戏在身，杀青后直接被拉到北京射箭队，与专业运动员同吃同住同训练，随后又被我们带到成都，我很感谢他们，也很佩服他们。”
针对演员的专业训练，团队在剧集筹备之初就做足准备。据悉，团队特邀北京市射箭运动协会副会长、原全国射箭冠军李放为本剧保驾护航，他的职业经历也为剧中人物创作提供了原型。随后，团队又请来国际箭联、北京射箭队、成都射箭队进驻剧组，为剧中演员做全程专业指导，并陪伴他们进行了为期不短的封闭训练。
在布景上，团队到成都射箭队采风勘景，最终选择在一个“半鸟巢式”的体育场进行拍摄，并斥巨资请来专业射箭器材公司人员为现场布景，所用的器材、靶位等都是按照正规比赛标准的高规模配置。
经历了专业训练和布景陈设等大量准备工作后，拍摄中演员的调配也给剧组带来了严峻的考验，面对这一棘手问题，团队负重前行。制片人吴志非告诉电视剧鹰眼：“会拉弓射箭的演员非常少，所以我寻遍华南、西南，几乎把不打比赛的运动员都请来参演，同时请来目前国内射箭俱乐部的专业人士为我们做陈设指导。”此外，剧中的一批特殊“演员”也给剧组带来不小的挑战，导演苏浩旗说道：“剧中小动物的种类和戏份非常多，很难控制，但好在辛苦付出有回报，最终呈现的效果满足了我们的预期。”
总结拍摄过程中的种种困难，导演苏浩旗表示，每一场戏对于他来说都印象深刻，因为团队为这部作品付出了全部的心血，没有丝毫懈怠，“虽然过程很痛苦，但结果令人欣慰。”他更坦言，无论是剧中青涩含蓄的“暗恋线”，还是热血张扬的“运动线”，他唯一的创作方法论就是两个字——“极致”。“‘燃’做到‘燃’的极致，‘可爱’做到‘可爱’的极致，‘萌’做到‘萌’的极致，‘暗恋’做到‘暗恋’的极致，而于我个人而言，要做到导演的极致，努力付出不后悔就够了，至于作品的未来，交给观众去评判。”
传递爱的理念
迎接全世界最好的你、我、他（她）
“只有成为‘全世界最好的你’的时候，才能拥有‘全世界最好的他（她）’，成为‘全世界最好的我们’。”
——总制片人李峥
“写实主义”已经成为李峥工作室所制作的青春剧的标签，从《忽而今夏》的“异地恋”到《趁我们还年轻》的“后青春奋斗”，都引发了不小的话题讨论，如果为《全世界最好的你》提炼一个关键词，总制片人李峥认为是“陪伴”。
“我们经常说，陪伴是最长情的告白，苏导曾说过，爱情最大意义是说‘我爱你’之前，你是如何表达的？又有怎样的付出？这个才是最可贵的，所以我们希望把‘陪伴’通过淡淡的、很温暖的方式呈现给大家。”总制片人李峥坚信，林兮迟和许放从两小无猜到双向互怼，再到爱慕、暗恋，最后并肩同行，两人相伴的人生旅程给当下年轻人传递了“爱”的理念，让观众懂得如何才能收获爱情，“我们要告诉观众，当你的三观、奋斗、陪伴、成长到了一定成熟的阶段时，就会瓜熟蒂落，拥有自己的幸福，只有成为‘全世界最好的你’的时候，才能拥有‘全世界最好的他（她）’，成为‘全世界最好的我们’。”
左起：屈菁菁、陈泽
市场上的青春剧数不胜数，但在导演苏浩旗看来，《全世界最好的你》将“创新”和“回归”做了一个融合，创新在于这部作品的剧本架构和叙事手法，回归则在于融入多种元素后，主创团队依旧将内容表达聚焦在戏剧的本质上，而戏剧的本质是挖掘更多正向积极的一面，让观众感受生活中的纯净和正能量。“与其他‘青春+’的剧集不同，《全世界最好的你》多了一个加号，而这个加号不再是甜宠、燃情、阳光等单一的表达，而是生活的苦涩和人生的厚度。”
左起：李宗霖、宋美萱
正如总制片人李峥和导演苏浩旗所言，《全世界最好的你》展现的不仅仅是青春少男少女的情窦初开，更是一个寻找人生答案的过程，他们在成长的暴击中执着前行，这群“心如花木，向阳而生”的年轻人所展现的温暖与明媚才是《全世界最好的你》的初心所在。
始于热爱、终于精品
用真情与匠心树立青春品牌
“我们的追求非常简单，做精品剧、做口碑剧，至于‘爆款’，真的是不敢奢求。而口碑在于‘用心’，‘专业’、‘真实’是我们的目标。”
——制片人吴志非
《全世界最好的你》制片人吴志非
“青春剧于我们而言，就如同早上八点钟的太阳洒进房间的一束光，直接照进了心坎里。”总制片人李峥用这样一句充满诗意的话诚恳地表达了自己对青春剧的热爱，而这也是李峥工作室坚持做青春剧的动力所在。
左起：马昕墨、郭欣禹
近两年，李峥工作室一方面坚守青春阵营，在自身擅长的领域中深度挖掘，另一方面不断创新、突破，用风格化的表达树立起独属于自己的青春品牌。“在我看来，观众不知道自己想要什么，我们需要创造需求。”制片人吴志非认为，近两年传统青春剧的题材红利已经逐渐归零，于是各大影视公司都瞄准了“青春+”的创作，而李峥工作室要找到合适的、不一样的故事讲给观众听，给年轻人做正确的引导，这才是一件真正有意义的事情。优酷剧集中心制片人胡可同样认为，“创新”和“共鸣”是青春剧的创作方向，在他看来，依靠平台的优质资源和聚合联动的驱动力，打造有温度的口碑精品，真正实现剧集与观众的良性互动是优酷的目标。
“我们的追求非常简单，做精品剧、做口碑剧，至于‘爆款’，真的是不敢奢求。而口碑在于‘用心’，‘专业’、‘真实’是我们的目标。”制片人吴志非在采访过程中表现出了对精品的执念，而这份执念也藏在总制片人李峥的心中，在他看来，李峥工作室对口碑的追寻永远超越所谓爆款和数据，“我们想做真情实感、有情有义的东西，所以在整个影视行业都在挖掘题材和内容的时候，我们选择挖掘内心的深度。我们喜欢青春这个阶段，因为它会影响人的一生，如果我们有幸能让更多年轻人看到我们的剧，能从中看到自己，看到身边的人，能给他的人生带来一点点影响，我觉得就足够了。”
结语
当记者问到以往作品的不俗口碑是否给团队带来了压力时，总制片人李峥坦言，有压力，但更有动力，“比起结果，我们更在乎过程。”
对于这个专注于打造青春剧精品的团队而言，会让他们失望的不是数据，而是违背自己创作的初衷。《全世界最好的你》饱含着他们对精品的执着，相信辛勤地耕耘终将开花结果，这部作品或许也将给他们带来意外的惊喜。
部分采访实录
电视剧鹰眼：基于原著，这部作品在影视化改编过程中做了哪些取舍？
吴志非：有两个地方改动是最大的，一个是男主的人设，小说里男主是一位国防生，年其实已经没有国防生这个概念了（国防部发布从年5月起，不再从普通高中毕业生中定向招收国防生，也不再从在校大学生中考核选拔国防生，国防生制度画上句号），所以我们把男主的职业身份改成射箭。因为国防生也是非常阳光、帅气，射箭也能散发出男人阳刚的一股劲儿。而且射箭规则很简单，我们不想选一个规则很难的运动，那样的话观众看不懂。
另一个就是女主的亲情线，原小说女主是单亲家庭，她是没有母亲的，剧版我们改成了父母离异，因为我觉得这个现象在中国特别普遍，我们身边十个人估计有五六个都是在离异家庭长大的，我们希望很多人看到我们的作品知道，离异父母之间的感情对一个孩子的影响，我们希望所有家庭都是幸福的、完整的。
电视剧鹰眼：“体育运动”是当下青春剧最热门的细分元素之一，《全世界最好的你》与同类作品相比有何创新之处？
李峥：我觉得观众看完这部剧可能会有点五味杂陈，我们希望有五个点：一个是笑点，因为它比《忽而今夏》要轻松，观众的年龄层次要比《忽而今夏》再年轻一些，所以大家会很轻松，要微笑；
第二个是泪点，我们经常说要笑泪兼具，我们要有个深情的部分，包括女主的原生家庭、师徒情、友情，这些都会触动到观众；
第三个是甜点，特别是女性向观众会比较喜欢“甜”，但我们是甜而不腻；
第四个燃点，射箭队的整个状态都会有积极向上的燃情；
第五个是“宠”点，剧中会有小动物出现。
我希望观众可以看到这五个点，这是这部作品与其他青春片很不一样的地方。
电视剧鹰眼：拍摄过程中最大的难点是什么？印象中最深刻的一场戏是什么？
苏浩旗：每一场戏对于我来说都印象深刻，因为我们付出了全部的心血。至于难，拍戏本就是一件不容易的事情，对于我们来说，最难的就是射箭和宠物。射箭看似很简单，但实则是一项危险性特别强的运动，所以团队在这一方面花了很大心思。包括挡板，不惜花费重资准备了一个半鸟巢的体育场，所有布置背景都是我们自己花钱布置的，因为要保证安全。所有的器材、靶位都是从专业队借来的，所以剧中的配置都是按照正规比赛来的。
剧中的小动物戏份非常之多，除了天上飞的，地上跑的几乎都用到了。动物比较难控制，但好在辛苦付出有回报，出来的效果还不错。每一个宠物都跟我们达成了非常一致的表演状态，虽然过程很痛苦，但结果很开心。
电视剧鹰眼：“写实主义”已经成为了李峥工作室所制作的青春剧的标签，从《忽而今夏》的“异地恋”到《趁我们还年轻》的“后青春”都引发了不小的话题讨论，《全世界最好的你》的话题关键词什么？希望借此给观众带来怎样的思考？
李峥：我觉得是“陪伴”，我们经常说“陪伴”是最长情的“告白”。《全世界最好的你》男女主从两小无猜到双向互怼，再到爱慕、暗恋，最后并肩在了一起，刚刚导演说了一句话，爱情最大意义是说“我爱你”之前，你是怎样的表达？怎样表现？这个才是最可贵的，所以我们希望把“陪伴”通过淡淡的、很温暖的方式呈现给大家。
电视剧鹰眼：你们认为体育运动类青春剧在市场中具有怎样的意义？未来前景如何？
吴志非：我觉得分两个层面看，第一，青春这类题材已经被拍得差不多了，尤其涉及到高中，因为高中就那几件事儿。这两年，大家都在做“青春+”，至于选“青春+体育”是因为，青春离不开体育元素，还有一点就是体育是很燃，很积极向上的，再者，这两年“青春+体育”会比较热，正好赶上好时候，年是东京奥运会，年是世界大学生运动会，就在成都，年北京冬奥会，所以体育元素确实比较热。市面上包括乒乓球、网球、滑冰、击剑的都在做这样一件事情。
所以我们在想，怎样能把这种剧做得更加职业一点，所以我们在陈设、训练上都花了很多精力。我们两个的追求非常简单，我们要做精品的口碑剧，不见得是爆款，因为爆款真的是不敢奢求。口碑方面，只要用心做，就会有保证，尤其是一个写实的剧，一定要力争让专业的人看到感觉很真实。
李峥：我们想做真情实感、有情有义的东西，所以我更欣赏去做挖掘内心的东西。整个影视行业都在挖掘很多题材和内容。有些东西有非常丰富多彩的外型，无论是古装、玄幻、硬科幻、软科幻，你会发现大家的着力点都在“皮”上、包装上，这些在形象上有很多扩展空间。我们更感兴趣的在于内心。就像阿米尔·汗说的：“我不在乎走向全球，而在乎要离我的心更近。”我希望在业界，我们的作品在内心深度上走到最深。至于我们今天采用射箭，明天可能是皮划艇，后天可能是马术，用什么东西要看内心，这些看上去很漂亮的东西是帮助大家作为内心的载体，一旦你把这些元素凑在一起，能让大家产生共鸣，产生磁场共振，这样就太幸福了，这样就跟观众有了互动。